2026 október 3 – november 7
aqb Project Space (Budapest XXII. Nagytétényi út 48-50)
Megnyitó: október 2-án 18 órától
Kiállító művészek: Antalka Zsófia, Balogh Fábián, Bárány Lili, Fazekas Dániel, Gáti Ráhel, Horror Pista, Imreh Sándor, Németh László, Pap Gábor, Törteli Lilla
A tíz magyar kortárs művészből álló csoport tagjai között festészettel, installációs művészettel, animációval és hagyományos grafikával foglalkozó alkotókat találunk. Munkáik jelentős része előre átgondolt, több lépésben megtervezett és tudatosan felépített folyamat eredményeként jön létre. A mérnöki pontosságú, gyakran előre megtervezett és kontrollált intuitív folyamatok mögött ugyanakkor rendszerint ott vannak azok az előtanulmányok, vizuális lábjegyzetek és érzéki színfoltok, amelyek papíron jelennek meg. Ezek olykor csupán egy formálódó munka hangulatát jelzik, máskor egy konkrét gondolatot, kompozíciós lehetőséget vagy éppen egy nehezen megfogalmazható érzést rögzítenek.
Ebből kiindulva merült fel a kérdés, hogy vajon mennyivel képes többet kifejezni egy professzionálisan, óriási méretben kivitelezett, múzeumi léptékhez igazított és technikailag végletekig kidolgozott táblakép, mint egy zsigeri firka, amelyet az ember eredetileg akár csak önmagának készít emlékeztetőül. Fokozható-e az őszinteség a redukció által? Olykor talán éppen a kidolgozatlanság válik a közlés egyik legpontosabb formájává. A kiválasztott művészek gyakorlatai nem feltétlenül egy közös művészi állapotot vagy élethelyzetet írnak le.
Mindegyikük számára mást jelent a művészi tevékenység, és máshová kerül a rajz is az adott praxis egészén belül. Van, akinél egy készülő mű előzménye, másnál önálló műtárgy, vizuális feljegyzés, kísérlet vagy éppen egy gondolat gyors rögzítésének eszköze. Az egyes művészek képi nyelvei különböznek, mégis létrejöhetnek közöttük olyan átfedések, amelyek nem a hasonló műfaji vagy technikai megoldásokból, hanem a képi gondolkodás hasonló intenzitásából fakadnak.
A kiállítás nem egyetlen rajzfogalmat kíván meghatározni, és nem is azt állítja, hogy a rajz szükségszerűen közvetlenebb vagy őszintébb a kész műtárgynál. Inkább azt vizsgálja, milyen különböző helyeket foglalhat el ugyanaz a médium eltérő művészi praxisokban: lehet a folyamat kezdete vagy lezárása, előkép vagy végleges mű, gyors feljegyzés vagy önálló gondolati tér. A tíz művész munkái között ezért nem feltétlenül egy közös esztétikát vagy közös művészi problémát kell keresnünk. A közös pont maga a rajz – és az a változó szerep, amelyet a művészi gondolkodásban betölt.
A kiállítás megtekinthető
keddtől péntekig 14-18 óráig