Vladimír Houdek „Párhuzamos én” címmel rendezi meg második önálló kiállítását a budapesti acb-ben. A cseh művész evvel a kiállítással nyit új fejezetét életművében a sárga szín különféle árnyalatai által dominált absztrakt geoemtrikus ciklusa után. Houdek új képein a tőle ugyancsak nem szokatlan kollázstechnikához nyúl vissza, valamint képeinek háttereit ezúttal szinte kibogozhatatlan sok rétegben fröcskölt expresszív festészeti gesztusok tarkítják. A festmények középpontjában azonban mindig egy férfialak található, amelyben a művész arc nélküli univerzális alakját is felfedezhetjük. Az alak ebben a kontextusban egyfajta időutazó érzetét kelti, akit nem gátol a tér-idő kontinuum, úgy mint a valóságunkban. A gesztusokkal tarkított hátterek és az alakok viszonya azonban arra enged következtetni, mintha a festmények háttereinek képei elképzelt tájakban gyökereznének, amelyek nem is feltétlen a mi bolygónk szülöttei.
Művészeti tekintetben Houdek új képeinek arányai és kompozíciói tiszteletadásnak is tekinhetők a romantika óriásának Caspar David Friedrichnek és későbbi cseh követőjének Jakub Schikanedernek. Az akrillal festett hátterrek ugyanakkor Seurat pointilizmusából és Monet ecsetvonásaiból is inspirálódtak, Klimt tájai és Joan Mitchell festészetén túl. A sorozat ősképe Caspar David Friedrich festménye, „The Chasseur in the Forest” (1814): egy magányos alak egy hatalmas táj közepén, ahol az emberi lényeg egyesül a természet lényegével, a rend és a káosz egyensúlyával. Egy ember utazik a semmi és a minden közepén. Nem tudjuk, honnan jön és hová tart. Nem ismerjük a nevét vagy a történetét. Nekünk kell mindezt elképzelnünk, és követnünk a vándort életútján.